viernes, 25 de marzo de 2011

No se me importa un pito que las mujeres...



ARGUMENTO: En el poema Oliverio al principio trata mal a las mujeres, luego se enamora de María Luisa y todo cambia el siente un amor tan grande que no la puede dejar, de tal forma que el dice que ella lo hace volar hasta las nueves y hacen un nidito en ella cuando tiene intimidad.

CONFLICTO: El conflicto trata que el ya no puede vivir sin ella y la pasion que lo hace sentir cada vez que estan juntos.

SECUENCIA:

SITUACION INICIAL
DISFORICA
No se me importa un pito que las mujeres
tengan los senos como magnolias o como pasas de higo;
un cutis de durazno o de papel de lija.
Le doy una importancia igual a cero,
al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco
o con un aliento insecticida.
Soy perfectamente capaz de sorportarles
una nariz que sacaría el primer premio
en una exposición de zanahorias;
¡pero eso sí! -y en esto soy irreductible- no les perdono,
bajo ningún pretexto, que no sepan volar.
Si no saben volar ¡pierden el tiempo las que pretendan seducirme!
PROCESO
MEJORA
Ésta fue -y no otra- la razón de que me enamorase,
tan locamente, de María Luisa.
¿Qué me importaban sus labios por entregas y sus encelos sulfurosos?
¿Qué me importaban sus extremidades de palmípedo
y sus miradas de pronóstico reservado?
¡María Luisa era una verdadera pluma!
Desde el amanecer volaba del dormitorio a la cocina,
volaba del comedor a la despensa.
Volando me preparaba el baño, la camisa.
Volando realizaba sus compras, sus quehaceres...
¡Con qué impaciencia yo esperaba que volviese, volando,
de algún paseo por los alrededores!
Allí lejos, perdido entre las nubes, un puntito rosado.
"¡María Luisa! ¡María Luisa!"... y a los pocos segundos,
ya me abrazaba con sus piernas de pluma,
para llevarme, volando, a cualquier parte.
SITUACION FINAL
EUFORICA
durante horas enteras nos anidábamos en una nube,como dos ángeles, y de repente,
en tirabuzón, en hoja muerta,
el aterrizaje forzoso de un espasmo.
¡Qué delicia la de tener una mujer tan ligera...,
aunque nos haga ver, de vez en cuando, las estrellas!
¡Que voluptuosidad la de pasarse los días entre las nubes...
la de pasarse las noches de un solo vuelo!
Después de conocer una mujer etérea,
¿puede brindarnos alguna clase de atractivos una mujer terrestre?
¿Verdad que no hay diferencia sustancial
entre vivir con una vaca o con una mujer
que tenga las nalgas a setenta y ocho centímetros del suelo?
Yo, por lo menos, soy incapaz de comprender
la seducción de una mujer pedestre,
y por más empeño que ponga en concebirlo,
no me es posible ni tan siquiera imaginar
que pueda hacerse el amor más que volando.


OPOSICIONES:

Discriminación          Igualdad
Dia                     Noche
Separación              Unidad
Locura                  Cordura
Amor                    Desamor
Alegría                 Tristeza
Cielo                   Infierno

ESPACIO: El poeta menciona todos los rincones de una vivienda, a la vez menciona el cielo, cuestiones como nubes, angeles y las estrellas.

LO DENOTADO: En el poema el menciona la apariencia física o los rasgos de las mujeres, pero el dice que no le importa que las acepta asi, lo unico que requeire es que ella lo haga sentir cosas extraordinarias en la intimidad que lo hagan volar.

LO CONNOTADO:  Se menciona características fisicas de las mujeres como por ejemplo si su piel es suave o aspera, si su aliento es malo o no, si su nariz esta bien o es muy grande, a el eso no le importa en los mas minimo el lo unico que tiene que hacer para que se enamore de ella es satisfacerlo en la intimidad y María Luisa lo hace llevandolo hasta el paraiso.

PROPUESTA IDEOLÓGICA: Primero se menciona una propuesta a hacia la izquierda ya que de alguna u otra manera el escritor no toma enserio a las mujeres sino que simplemente para satisfacer sus necesidades y por otro lado cuando encuentra a María Luisa es por el lado de la derecha por que a ella no la quiere dejar y esta tan enamorado que ella lo es todo.

miércoles, 23 de marzo de 2011

LOS AMOROSOS.

                      LOS AMOROSOS
Los amorosos callan. 
El amor es el silencio más fino,
el más tembloroso, el más insoportable.
Los amorosos buscan,
los amorosos son los que abandonan,
son los que cambian, los que olvidan.

Su corazón les dice que nunca han de encontrar,
no encuentran, buscan.
Los amorosos andan como locos
porque están solos, solos, solos,
entregándose, dándose a cada rato,
llorando porque no salvan al amor.

Les preocupa el amor. Los amorosos
viven al día, no pueden hacer más, no saben.
Siempre se están yendo,
siempre, hacia alguna parte.
Esperan,
no esperan nada, pero esperan.

Saben que nunca han de encontrar.
El amor es la prórroga perpetua,
siempre el paso siguiente, el otro, el otro.
Los amorosos son los insaciables,
los que siempre -¡que bueno!- han de estar solos.
Los amorosos son la hidra del cuento.

Tienen serpientes en lugar de brazos.
Las venas del cuello se les hinchan
también como serpientes para asfixiarlos.
Los amorosos no pueden dormir
porque si se duermen se los comen los gusanos.
En la oscuridad abren los ojos
y les cae en ellos el espanto.
Encuentran alacranes bajo la sábana
y su cama flota como sobre un lago.

Los amorosos son locos, sólo locos,
sin Dios y sin diablo.
Los amorosos salen de sus cuevas
temblorosos,  hambrientos,
a cazar fantasmas.
Se ríen de las gentes que lo saben todo,
de las que aman a perpetuidad, verídicamente,
de las que creen en el amor
como una lámpara de inagotable aceite.

Los amorosos juegan a coger el agua,
a tatuar el humo, a no irse.
Juegan el largo, el triste juego del amor.
Nadie ha de resignarse.
Dicen que nadie ha de resignarse.
Los amorosos se avergüenzan de toda conformación.
Vacíos, pero vacíos de una a otra costilla,
la muerte les fermenta detrás de los ojos,
y ellos caminan, lloran hasta la madrugada
en que trenes y gallos se despiden dolorosamente.

Les llega a veces un olor a tierra recién nacida,
a mujeres que duermen con la mano en el sexo,
complacidas,
a arroyos de agua tierna y a cocinas.
Los amorosos se ponen a cantar entre labios
una canción no aprendida,
y se van llorando, llorando,
la hermosa vida.


Jaime sabines



ARGUMENTO: EN ESTE POEMA EL POETA MARCA EN ÉL,  A LAS PERSONAS QUE NO TIENE MAS QUE Hacer  DAÑO POR  QUE NO SON AMADOS O HAN TENIDO UN DESAMOR QUE LOS HA DEJADO MUY DAÑADOS Y VAN POR LA VIDA  BUSCANDO  PRESAS PARA VENGARSE Y AL FINAL DE TODO NO LOS SATISFACEN LAS ACTITUDES QUE TOMAN Y SE QUEDAN SOLOS Y LLORANDO SU TRISTE SOLEDAD.  ESTE TIPO DE PERSONAS SON FALSAS,  QUE BUSCAN REFUGIO PARA NO SENTIRSE  SOLOS DESPUES DE LAS EXPERIENCIAS NEGATIVAS QUE YA HAN VIVIDO.

CONFLICTO:.
DESAMOR, SOLEDAD

SECUENCIA:

SITUACION INICIAL
EUFÓRICA
Los amorosos callan. /
El amor es el silencio más fino, el más tembloroso, el más insoportable./ Los amorosos buscan, los amorosos son los que abandonan, son los que cambian, los que olvidan.
/Su corazón les dice que nunca han de encontrar,
no encuentran, buscan.

PROCESO
DESMEJORA
Los amorosos son los insaciables, los que siempre -¡que bueno!- han de estar solos. /Los amorosos son la hidra del cuento./ Tienen serpientes en lugar de brazos.
/Las venas del cuello se les hinchan también como serpientes para asfixiarlos.
/Los amorosos no pueden dormir porque si se duermen se los comen los gusanos. /
En la oscuridad abren los ojos y les cae en ellos el espanto. /Encuentran alacranes bajo la sábana
y su cama flota como sobre un lago. /Los amorosos son locos, sólo locos,
sin Dios y sin diablo.
Los amorosos salen de sus cuevas /temblorosos, hambrientos,
a cazar fantasmas.

SITUACIÓN FINAL
DISFÒRICA

Los amorosos se ponen a cantar entre labios una canción no aprendida, y se van llorando, llorando,
la hermosa vida.



Amor
Desamor
Acompañamiento
Soledad
Hombre
Mujer
bondad
Maldad
Felicidad
tristeza
verdad
mentira
Oposiciones:








Espacios:Según la escritura en una casa en el fondo de un bosque donde, pasa un tren 

Tiempo:No explica en que tiempo se encuentra el escritor. Es indefinido.

Lo Denotado:Una desesperación grande por encontrar el verdadero amor, pero a la vez  hacer daño al no encontrarlo.

Lo Connotado:Desamor, tristeza, maldad, soledad, locura.

La propuesta ideol`ógica:el Desenlace De dos corazones que vivirán el momento como si fuese el último, sin importar los comentarios o miradas  de algún crítico.



domingo, 6 de marzo de 2011

Vamonos Patria a Caminar - Otto Rene Castillo

OTTO RENÉ CASTILLO Y MIGUEL HERNÁNDEZ


 OTTO RENÉ CASTILLO

Nació en Quetzaltenango, 1936, siendo estudiante de secundaria participó ya en las luchas políticas de su país, siendo desterrado a El Salvador en 1954 por su oposición al golpe de estado de la CIA contra Jacobo Arbenz. Regresa a Guatemala en 1958. 

Quetzaltenango, pueblo de Otto, esa tierra predominantemente indígena por la cual luchó y entregó su vida. Recorrer los pabellones de la universidad San Carlos, donde estudió y están pintados en murales los versos de Otto: “donde hay pueblo hay revolución”. Sin dudar, Otto dará color siempre a la universidad.

La explotación continuó contra el indígena. Así irrumpe ante la historia Otto René Castillo, queriendo erradicar los males de la sociedad, soñador nato, en una palabra: revolucionario: “si doy pan a un pobre me llaman santo, si pregunto porque el pobre no tiene pan me llaman comunista, si lucho porque todos tengan pan me llaman guerrillero”.

"El revolucionario no se exilia, el revolucionario lucha” y en 1966 regresa clandestinamente a su país para incorporarse a las guerrillas de las Fuerzas Armadas Rebeldes (FAR) comandadas por César Montes. Otto es nombrado responsable de Propaganda del Sector Oriental y responsable de Educación del Frente Edgar Ibarra. En marzo de 1967 es herido en combate y capturado por las fuerzas antiguerrilleras del gobierno, y conducido junto con su compañera Nora Paiz a la base militar de Gualan, Zacapa donde después de torturarlos salvajemente y mutilarlos, son quemados vivos el 23 del mismo mes. Convirtiéndolos en Inmortales de América.

Otto René dejó tras de sí una excelente obra poética reconocida en su país y en el extranjero. Entre los premios de poesía que obtuvo podemos mencionar el premio Centroamericano de poesía en 1955, el premio Autónomo en 1956 y el premio "Filadelfio Salazar" en 1958, ambos de la Universidad de San Carlos de Guatemala, y el premio Internacional de Poesía en Budapest otorgado por la Federación Mundial de Juventudes Democráticas en 195.Publicó TECUNUMAN (poesía) en 1964 y VAMONOS PATRIA A CAMINAR (poesía. 1965). Asimismo, "INFORME DE UNA INJUSTICIA". Muere asesinado el 23 de Marzo de 1967. A los 31 años.


Otto Castillo y Miguel Hernández se asemejan por que ambos escriben y por medio de sus poemas expresan todo lo que sienten ambos tratan de sacar a luz las causas de el porque sus países estan en ciertas situaciones. 

Ambos son asesinados pero mueren sin falta alguna ya que su único pecado es escribir lo que nace de sus corazones para poder aportar un poquito para que el entorno en donde se encuentra cambie su manera de vivir, mueren de manera distinta y su nacionalidad es diferente. 



¿POR QUÉ JORGE LUIS BORGES NO RECIBIO EL PREMIO NOBEL?

Jorge Luis Borges ganó los más importantes premios de literatura, exceptuando uno, el Nobel, en 1976 estuvo a un paso de obtenerlo pero una inoportuna visita al dictador chileno Augusto Pinochet Ugarte lo descalificó ante la Academia Sueca para siempre.

Nació ahí el histórico desencuentro que convirtió al escritor argentino, una de las figuras cumbres de las letras del siglo XX, en candidato crónico e invariablemente frustrado al premio más significativo de Literatura y determinó que el Nobel se perdiera de tener a Borges entre sus galardonados.

Borges ya había sido elegido a medias con Vicente Aleixandre, el poeta surrealista español, para el premio Nobel, cuando una visita intempestiva a Santiago de Chile, para aceptar una medalla de Pinochet, decidió a la Academia a borrar cuidadosamente su nombre. 





Lo cierto es que, el 22 de septiembre de aquel año -un mes antes de la votación-, Borges había hecho algo que no tenía nada que ver con su literatura magistral: visitó en audiencia solemne al general Augusto Pinochet. «Es un honor inmerecido ser recibido por usted, señor presidente», dijo en su desdichado discurso. «En Argentina, Chile y Uruguay se están salvando la libertad y el orden», prosiguió, sin que nadie se lo preguntara. Y concluyó impasible: Ello ocurre en un continente anarquisado y socavado por el comunismo. Era fácil pensar que tantas barbaridades sucesivas sólo eran posibles para tomarle el pelo a Pinochet. Pero los suecos no entienden el sentido del humor porteño. Desde entonces, el nombre de Borges había desaparecido de los pronósticos. Ahora, al cabo de una penitencia injusta, ha vuelto a aparecer, y nada nos gustaría tanto a quienes somos al mismo tiempo sus lectores insaciables y sus adversarios políticos que saberlo por fin liberado de su ansiedad anual.
Sus dos rivales más peligrosos son dos novelistas de lengua inglesa. El primero, que había figurado sin mucho ruido en años anteriores, ha sido ahora objeto de una promoción espectacular de la revista Newsweek, que lo destacó en su portada del 18 de agosto como el gran maestro de la novela; con mucha razón. Su nombre completo es nada menos que Vidiadhar Surajprasad Naipaul, tiene 47 años, nació aquí al lado, en la isla de Trinidad, de padre hindú y madre caribe, y está considerado por algunos críticos muy severos como el más grande escritor actual de la lengua inglesa. El otro candidato es Graham Greene, cinco años menor que Borges, con tantos méritos y también con tantos años de retraso como él para recibir ese laurel senil. 

Es increible que por tan solo una visita a Chile hayan jusgado de esa manera a Jorge Luis Borges y no le hayan dado tan merecido premio, las personas calificadoras no tenia porque guiarse por las apariencias sino por lo buen escritor que es, por su talento y por lo que estaba causando en ese momento.

JAN NERUDA - PABLO NERUDA (ESCRITOR MODELO Y LECTOR MODELO)

 JAN NERUDAfue un poeta, cuentista, dramaturgo y novelista checo. Uno de los principales representantes  del realismo y miembro de la Escuela de mayo, su obra mas reconocida se llama Cuentos de Malá Strana (1877), un libro de relatos sobre la pequeña burguesía.

Nacido en el distrito de Malá Strana (traducido "El barrio pequeño"), cuya calle principal lleva hoy su nombre, en 1845 estudia bachillerato en el instituto de Malá Strana (malostranské gymnasium) y en 1850 en el colegio académico (akademické gymnasium). Siguiendo los pasos de su padre, intentó por dos veces ingresar, sin éxito, en la facultad de derecho.



Sus libros abundan en observaciones pertinentes y agudas, muestra de un observador atento a los detalles.

Su obra promueve la idea del renacimiento. Como escritor y periodista tomó parte en las luchas políticas y culturales de su generación y obtuvo una reputación de crítica de incisiva mirada.Fue enterrado en el cementerio de Vysehrad, en el año de 1891.

PABLO NERUDA, seudónimo de Neftalí Ricardo Reyes Basoalto; Parral, Chile, 1904-Santiago de Chile, 1973) Poeta chileno. Comenzó muy pronto a escribir poesía, y en 1921 publicó La canción de la fiesta, su primer poema, con el seudónimo de Pablo Neruda, en homenaje al poeta checo Jan Neruda, nombre que mantuvo a partir de entonces y que legalizó en 1946. 


Tras publicar algunos libros de poesía, en 1924 alcanzó fama internacional con Veinte poemas de amor y una canción desesperada, obra que, junto con Tentativa del hombre infinito, distingue la primera etapa de su producción poética, señalada por la transición del modernismo a formas vanguardistas influidas por el creacionismo de Vicente Huidobro. 

Los problemas económicos indujeron a Pablo Neruda a emprender, en 1926, la carrera consular que lo llevó a residir en Birmania, Ceilán, Java, Singapur y, entre 1934 y 1938, en España, donde se relacionó con García Lorca, Aleixandre, Gerardo Diego y otros componentes de la llamada Generación del 27, y fundó la revista Caballo Verde para la Poesía. Desde su primer manifiesto tomó partido por una «poesía sin pureza» y próxima a la realidad inmediata, en consonancia con su toma de conciencia social.


ESCRITOR MODELO  Y LECTOR MODELO
Escritor Modelo:

El Escritor Modelo es toda aquella persona que se dedica al arte de escribir y expresar la belleza a través de sus escrituras, y logra con sus producciones literarias que cada lector que se tope con él disfrute su entera colección de escritos.


Lector Modelo:

El Lector Modelo es todo aquel que tiene la capacidad de disfrutar los libros de cualquier autor, al mismo tiempo que pueda entenderlos.

  • En el caso de Jan Neruda y Pablo Neruda, dice Neruda que el buscaba un seudónimo para que su padre no tuviera molestias de tener un hijo poeta, de tal manera que, se volvió lector modelo de Jan Neruda, cuando leyo uno de sus cuentos y como Jan Neruda no era un escritor muy conocido en homenaje a el Neftalí Ricardo Reyes Basoalto tomo el nombre de Pablo Neruda.

¿QUIEN ERA ERNESTO SABATO?








  Novelista y ensayista argentino, cuya obra se caracteriza por un profundo contenido intelectual sobre la difícil separación entre las nociones del bien y del mal, y por un estilo brillante e inquietante. Nació en Rojas (Buenos Aires) en el seno de una familia de inmigrantes italianos. Estudió Física y Matemáticas en la Universidad de La Plata; después de doctorarse en 1938, viajó a  París para trabajar en los laboratorios Joliot-Curie. Entró en contacto con el surrealismo, experiencia transcendente en su vida ya que decidió adentrarse en los territorios más oscuros del arte apoyándose en el lenguaje del inconsciente y en los métodos del psicoanálisis. Regresó a Argentina en 1940 como profesor de la Universidad Nacional de Buenos Aires. En 1945 publicó unos artículos en el periódico La Nación atacando el régimen de Perón, por lo que se vio forzado a abandonar la enseñanza. Estuvo retirado durante un año y el resultado fue el libro Uno y el universo (1945), una colección de artículos políticos, filosóficos en los que censuraba la moral neutral de la ciencia heredada del siglo XIX. Esta desconfianza en la ciencia le llevó a investigar sobre las posibilidades que ofrecería la literatura para analizar problemas existenciales, y el fruto fue la novela El túnel (1948) en la que el narrador describe una historia de amor y muerte en la que muestra la soledad del individuo contemporáneo. A Sábato le interesa reflexionar sobre la locura, comprender el motivo por el cual el protagonista mata a la mujer que ama y que es única vía de salvación.







  Esta desconfianza en la ciencia le llevó a investigar sobre las posibilidades que ofrecería la literatura para analizar problemas existenciales, y el fruto fue la novela El túnel (1948) en la que el narrador describe una historia de amor y muerte en la que muestra la soledad del individuo contemporáneo. A Sábato le interesa reflexionar sobre la locura, comprender el motivo por el cual el protagonista mata a la mujer que ama y que es única vía de salvación.